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宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之比较研究

时间:2021-11-21    来源:ag亚洲集团登录网址    人气:

本文摘要:[内容摘要]雕塑的经常出现是人类有意识或无意识地对形象的建构。当时人们由于对自然界了解的受限和雕刻技术的严重不足,雕塑不是必要地叙述大自然,而是用来传达他们心中的概念和点子。而宋代佛教雕塑承继并发展了隋唐以来的传统,体现现实、表达思想情感的深度与广度。 希腊古典雕塑则挣脱了古拙作风,展现出了具备生命力的表现手法风格。通过对宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的浅析,找到需要认识到中西方文化在雕塑的展现出方式和表现手法上的有所不同。

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[内容摘要]雕塑的经常出现是人类有意识或无意识地对形象的建构。当时人们由于对自然界了解的受限和雕刻技术的严重不足,雕塑不是必要地叙述大自然,而是用来传达他们心中的概念和点子。而宋代佛教雕塑承继并发展了隋唐以来的传统,体现现实、表达思想情感的深度与广度。

希腊古典雕塑则挣脱了古拙作风,展现出了具备生命力的表现手法风格。通过对宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的浅析,找到需要认识到中西方文化在雕塑的展现出方式和表现手法上的有所不同。认识到在中西方文化熏陶的背景下,宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑各自的艺术特质和艺术美学思想。文章分别将两个有所不同地域有所不同时期的雕塑从它们各自的起源,发展以及特征来加以详述,展现它们各自的艺术特质。

其次,将通过明确的代表性雕塑作品对它们各自展开研究并加以对比。最后,从艺术美学思想的角度来探究宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之间的区别。[关键词]宋代佛教雕塑;希腊古典雕塑;起源;发展;影响;作品;表现手法;展现出方式;艺术特质;艺术美学预示着社会的不断进步、文明程度的进一步提高。人们对雕塑艺术的执着更加多,拒绝也更加低。

不管是对宋代佛教雕塑的研究还是对希腊古典雕塑的研究,都是在认同历史的前提下,借此需要超过精益求精的效果。我国雕塑研究界对宋代佛教雕塑在造型技巧和体现生活现实等方面多有认同的评价,而古希腊雕刻是数千年来西方造型艺术中不朽的典范,其比例结构合理,动态造型极致,是西方写实主义美术的源头。因此希腊古典雕塑的创作在艺术中上居住于最重要地位,是开创性艺术,并有自身的特色,题材呈现出多样化趋势;并且在展现出内容上也有相当大的突破;造型艺术充满著了现实主义精神。宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑这两个有所不同地域有所不同时期的雕塑作品,从其雕塑艺术的外在造型来看,都在极力执着着一种现实的重现,分别代表了中西方艺术史中写实主义的高峰,都在有所不同程度上凸显“表现手法”风格。

宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑的详在于雕塑的基本特征,同时雕塑作品具备着文化和历史的价值,也具备着时代和现实的意义。本文章由宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑的起源,发展和影响应从;从各自的代表性雕塑作品的表现手法和展现出方式抵达来探究它们各自的艺术特质;最后,分析各自的艺术美学思想。期望本文可以给与各位一定的灵感。

一、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的起源、发展及影响中国古代雕塑从宋代开始,风格由佛像石刻所持有人的神圣感、理想化慢慢地转化成为世俗化。许多佛教石刻的形象大多必要来自现实社会,使人深感亲切感和人情味十足。这是由于北宋王朝的创建导致中国宗教史再次发生了根本性的变化,佛、道、儒由矛盾、敌视改变为相互相似、吸取、融合的局面,从此中国的佛教不同于刚刚从印度传到是的佛教,它显得中国化。

同时,由于宋代统治阶级“重文轻武”的现象和宋代的文化产业极为兴旺的原因,因而导致宋代佛教雕塑逐步趋向于世俗性和现实性。雕塑在理想性、永久性、纪念性方面巩固,而取而代之绘画性强化,装饰性美浓,创作手法更为细致、表现手法,造型方面多卖弄柔弱工巧,缺少强大精神和内在的活力。希腊古典雕塑的创作在艺术中上居住于最重要地位,是西方雕塑作品无用的源头,是开创性艺术,并有自身的特色。

古希腊雕塑艺术的古典时期,即公元前5世纪至公元前4世纪。这世纪末的希腊社会还正处于奴隶社会阶段,宗教信仰反感,指出神与人没什么严苛区分,要想要展现出神,就得研究人,理解人体解剖学结构,特别强调人类身兼独立国家个体的特色。同时这世纪末的希腊社会内忧外患,城邦之间战争大大,因而人们开始注目人性,传达人的内心活动和人的感情,执着反感的力量和激情。因此希腊古典雕塑的题材呈现出多样化趋势;并且在展现出内容上也有相当大的突破,雕塑完全从程式化的传统风格中解放出来;造型艺术充满著了现实主义精神,线条极致统一,动作人与自然简洁,变得秀丽、抒情与柔和,艺术传达上侧重准确、平衡、人与自然等理性化的概念。

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宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑在某一程度上都同时受到宗教信仰的影响,从其雕塑艺术的外在造型来看,都在极力执着着一种现实的重现,分别代表了中西方艺术史中写实主义的高峰。而雕塑的建构都反映着时代的文化精神,是人类主动的建构不道德,说明了着人类有所不同时期的宇宙观和人生观,蕴含着人类对生命的很大热情。

它们各自都以其特有的方式,传达着创作者的精神世界及其所处时代的文化内涵,期望着人们需要体悟和阐述它所蕴藏的价值与意义。二、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的代表性雕塑作品纵观宋代的佛教雕塑作品,石窟雕塑的内容比较丰富,艺术水平也较高。

在这些石窟雕刻中,我指出四川安岳县“毗卢洞”内的雕刻作品形象个性独特,为宋代雕刻精品。毗卢洞中的观音堂石刻留存较好。

其中紫竹观音雕像是毗卢洞的瑰宝,该石刻为水月观音。造型为观世音外侧立像,低大约3米,悬刻在长方形各10米的峭壁之上,腹依浮雕的净瓶柳枝和紫竹;她头戴金字部分佛的贴金花冠,那鹅蛋型的脸:柳眉上升,凤眼弯曲,直鼻微隆,朱唇微紧;上身穿短袖薄纱,袒胸裸臂,璎珞虬曲而下悬,翠环网坠于胸腹,上身柔带绕着厚如蝉翼的绣花长裙,伸展丰满的腰腿,裙裾绉纹别致大自然。观音的外貌,恰如北宋年间仍未受到理学洗礼过的世间美女,她还尚能保有着华夏女性的个性特征。

但她显然又是神:她居住于一张4米宽的荷叶上,下身微向左侧,两手佩带着裴翠腕圈,左手扶撑在厚重的荷叶面上,右手大自然伸放于曲起的膝盖上。她腹依紫竹,坐于水上,象征物着南海普陀山柳竹林,有柳中遍寻月影,水中观月华之意境,造型在静中展现出动态,至为古代匠人的高超技艺。这尊人神合璧的紫竹观音,凭她那脱俗的娇态,犹如韶华绝伦的妙龄女郎,给人倜傥而不严肃、温雅而又端庄之感觉。

佛门信徒称作紫竹观音,当地村民称之为她为“尖脚观音”或“风流观音”。安岳县的这尊紫竹观音大胆地超越了南北朝石雕佛像正襟危坐的传统,使庄严的佛界也生机勃然,紫竹观音具备神之威,人之仪,沦为古代人们审美理想的象征物。希腊古典时期的雕塑作品中有大量杰出的雕塑作品,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊知名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,表明出有希腊雕刻艺术早已几乎成熟期。

雕塑赞美了人体的美和运动所充满着的生命力,展现出了作者高超的艺术技巧。米隆《掷铁饼者》,原作为青铜。这一尊希腊古典艺术杰作,一看之后知是投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体动势双手屈臂成S型。这使单个的人体极富运动变化,但这种变化经常导致不稳定感,所以作者将人物的焦点移到右足,让左足尖点地以承托辅助,以头为中心两臂弯曲成上下平面,从而使不稳定的躯体取得稳定感,身体的正侧旋转,下肢的前后分列,伸展地面的右腿如同一个轴心,使交错的身体保持稳定;他的大腿和躯干在上边构成了两个彼此大于的对角线,既合乎掷铁饼的运动规律,又导致全然中闻多样变化的形式美感,身体各部分的结构也反映一种认同和巩固性;铁饼和人头的两个圆形,左右交织,雕刻家在一个相同的姿态的空间上展现出着时间性,整个艺术形象健身而动人。

这些姿态给与人以一种集中于、全神贯注的感觉,出众地总结了掷铁饼这一运动的整个倒数过程,展现出了一种人与自然理想的动态美。同时他赤裸着身体,华美而高贵,一如天上的诸神一般荣耀。身体无任何衣物,却变得更为坦荡热情。

展现出了人体的高贵华美,展现了神的力量和运动家的精神气度。通过例举宋代佛教雕塑作品和希腊古典雕塑作品,我们了解到宋代佛教雕塑作品侧重凝中求动、寓动于静,并且极富现实性;侧重线条的魅力,体积的重量、造型的极大以及繁琐、细致、柔弱的装饰风格;侧重意境的刻画,促成作品的神韵超过出神入化的境地。雕刻手法上侧重精雕细刻,已超过形神兼具的艺术高度,因而石刻雕刻工整细致,刀法诙谐,棱角如新的。

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而希腊古典雕塑作品则侧重执着“现实的极致”,崇尚表现手法而且侧重全面,比例准确,执着客观现实之美的境界。线条极致统一,动作人与自然简洁,具备流动柔和的运动感;侧重权利的表现手法,特别强调人类身兼独立国家个体的特色。雕刻开始注重个性的刻画,展现出人的个性与感情以及充满著生活的情趣与内在的激情,塑造成人物的内在性格,直现战列舰精神。在展现出技法上细致高超,侧重反感动感与雕像的稳定感,反映动与静的幸福融合,非常丰富了雕塑的语言及意念。

在风格上执着古典理想美姿势典雅,线条含蓄,呈现尊贵而务实的神情气质,表情庄严而古朴的艺术风格。三、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑艺术美学思想宋代佛教雕塑所反映的艺术美学思想:把对艺术形象的重视,与人的现实生活融合一起;把抽象化的、视觉的艺术形象流经明确的、觉得的生活品质,是艺术意象更为切合人的现实生活市场需求。特别强调“言-象-意”的统一,使其将艺术审美境界更加切合于现实生活,体现出有在佛教艺术中人本精神从神本主义的重返,既朴实佛教神祉的精神气韵,又具备世俗人物的音容笑貌,展现出出与神性并无对立的人性与人情之美。

宋代佛教雕塑执着“自然而然”的取材于观念,展现出出有生活情趣浓烈的表现主义作品,反映世俗化的审美趣味。通过以象征物意象的方式深刻印象地展现出人类的信仰精神。希腊古典雕塑所反映的艺术美学思想:古希腊雕刻的美学思想是仿效大自然与理想化结合的现实美学风尚。

它遵循的现实主义艺术道路,即效忠大自然,又净化大自然,来自大自然,又低于大自然,充分发挥了想象力,展现出出有崇高的艺术理想和美学风尚。促成形式和内容获得了最佳融合,超过高度的统一。艺术理想则侧重于造型艺术,特别强调理想化的范式和理想化的创作方法,特别强调艺术对象以人为主导,因而人物艺术、人体艺术沦为了主流,雕刻人体变得优雅、含蓄和内在,富有诗意和艺术感情色彩,展现出出有古希腊民族的热情、精神和力量,反映了古希腊雕刻美学思想的精髓。

希腊古典雕塑执着将形象的神圣性与形象本身所象征物的最低精神极致融合,即“神圣感”,“神圣性”。通过造型传达独有的形象意味,反映了雕像的神韵。

四、结语《宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之较为研究》这一课题的研究,主要是需要认识到中西方文化在雕塑的展现出方式和表现手法上的有所不同。认识到在中西方文化熏陶的背景下,宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑各自的艺术特质和艺术美学思想。了解到宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑之间不存在的差异。

了解到宋代佛教雕塑作品通过直觉来必要体验、领悟并做到对象。这种思维方式打破了逻辑、概念而更加精于悟性。

因此,中国雕塑侧重意向浑融,侧重通过意向之后的展现出,从而也构成了中国艺术侧重营造意向的观念。了解到希腊古典雕塑作品侧重于写真集和科学性的拒绝。推崇逻辑推理的思维模式,它融合古希腊的科学主义和理想主义,为雕塑艺术的典范奠下了最重要基础。因此,构成了西方侧重分析、稍于抽象化的思维模式的文化特质。


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